Titicut Follies

Titicut follies es un film dl año 67 cuya proyeccion estuvo prohibida durante 20 años; el estado de Massachussets , viendo que  en la pelicula se mostraba el estado de las instituciones mentales tal y como era – sucio, degradante, inhumano y medicamnte negligente- apelo duramente para prohibir su proyeccion y destruir las copias, sin embargo  hacia finales de los años 80´s las familias de algunos de los pacientes que murieron en esta casa de la risa señalaron como la difusion de esta pelicula hubiera catalizado cambios en el sistema de estas einstituciones, finalmente fue clausurado junto con muchos otros entodo el pais.

Wiseman investiga y aborda casi todo lo abordable dentro del manicomio, la vida y la muerte , los tratamientos, los diferntes tipos de locura dentro de el y como se configura una comunidad hacia el interior junto con la gente ¨cuerda¨encargada de mantener el orden, asi como la propia locura de estos guardianes.

En el film se aprecia claramente como los guardias modifican su conducta y la forma de dirigirse a los internos ante la presencia de la camara , que si bien no es del todo participativa , genera esta fuerza de coercion que modifica el desarollo de las acividades; de todos modos en algunos momentos los medicos enfermeras y los guardas nos muestran su genuina forma de actuar y lo inhumano del trato que ofrecen a estos ¨subnormales¨.

Un caso muy particular es el de un hombre que no esta del todo loco, tal vez un poco transtornado , y se habla acerca de el y del procedimiento a seguir como si no estuviera ahi, como si estuviera en estado catatonico, y ante sus apelaciones para salir del manicomio solo se le ofrecen excusas y se extienden los periodos de ¨observacion¨, durante los cuales sera tan drogado y expuesto a la locura que finalmente dejara de solicitar su salida para convertirse en uno mas de los que son incapaces de entender la realidad ¨real¨.

El documental sigue a varios personajes , a veces generando un poco de narrativa con ellos y en otras solo manteniendo una pequeña conversacion camara-loco, en algunas, muy especiales en el jardin, la camara corre y permite que una coreografia audiovisual digna de Buñuel suceda frente a ella.

Titicut folies es un encuentro con un mundo mas parecido al nuestro de lo que parece, forma parte de una serie de Wiseman acerca de carceles, escuelas y hospitales en la cual todos estos recintos de control brillan por sus similaridades, donde al indiviuo le es arrebatada la libertad y es forzado a una homologación que por lo general hace manifiestos todo tipo de efectos negativos en la psique, como es el caso de los catatonicos que aparecen en el film… la mayoria de los catatonicos de manicomio lo son por que eta patologia es provocada por el uso de antipsicoticos.

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Grey Gardens

Gray Gardens es una pelicula acerca de un casa que se detuvo en el tiempo en algun lugar cerca de la instauracion del big stick y la economia del Keynesianismo. Esta casa contiene mas de 50 años de las vidad de dos mujeres que la habitaron y cuyas vidas se pudrieron en vida adentro, las Eddies Beales, tia y prima de Jackie-O , que sin fondos y sin sustento ante el abandono del marido y padre continuaron viviendo en una mansion Victoriana de maneras casi insufribles e inclusive infrahumanas; rodeadas de las pestes de las pulgas , los gatos y los mapaches, sin hacer nada al respecto e inclusive disfrutandolo.

Todo esto es captado por la casi magica camara de David que parece desdoblarse y convertirse en 3 unidades a la vez.

Ambas mujeres se nos presentan como las socialites preparadas para lo mejor de la aristocracia norteamericana; como preparadas para cenas con embajadores y para ser esposas de senadores o presidentes, sin embargo , y muy recurrentemente en el film tambien estan los lamentos precisamente por ser eso que no fueron , especialemente la pequeña eddie , que nunca tuvo la oportunidad de brillar , no asi su madre que empezo una exitosa carrera de cantante y en algun momento lo tuvo todo. La pequeña Eddie le recrimina a su madre el no haberse casado, el nunca haber salido de Grey Gardens e inclusive la carga de cuidarla, ella vive todos los dias arreglada como si el mas grande evento se fuera a presentar , siempre usando una prenda que cubre la mitad anterior de su craneo y que tiene un misticismo encendido solo por el deseo de ver que esconde.

Un adolescente local, Jerry tiene una relacion extraña con Eddie, se intuye que es o fue del orden sexual, pero poco se habla del tema en la pelicula , del mismo modo , en algunos momentos Eddie se muestra receptiva hacia uno de los hermanos Maysles y coquetea y baila para el, poniendolo y poniendose en una extraña situacion de la que no sale nada, aunque aun atractiva, ella se sabe vieja y marchita y solo lo acentua con sus cantos e ideas de lo que puede ser una intervencion artistica en la mesa del desayunador.

La madre la escarmente e interrumpe cuando canta, tal vez, como interrumpio su vida , arrastrandola al basurero en el que terminaron sus dias. Pocas peliculas atrapan la escencia de un concepto como podrido como esta, exactamente como frutas podridas, la casa y las mujeres no vivieron a su potencial y el momento mas alto de sus vidas fue precisamnete cuando los Mayles decidieron filmarlas por no serlo.

El tono del documental es bastante variopinto, siendo inevitables las risas en las secuencias de canto y baile de Eddie , pero que al mismo tiempo se funden con lo que la imaginacion acompleta en el cuadro; la rejuvencemos, limpiamos la casa  la llenamos con el jet set. Hay otros momentos que podrian tildarse de poeticos como la salida a la playa en la que se entra de lleno a los conceptos de la belleza y el amor filial y maternal. Y otros momentos que en verdad contienen una cruda y sombria atmosfera de perdicion como lo son el llanto ante el rechazo de la madre y la ambigua relacion con el muchacho handyman.

Grey Garden es un retrato como se ven pocos, y es devastador. Y lo mas increible, es que ellas parecerian no notarlo, estan tan fuera del mundo que han olvidado todo lo demas y deben creer que no hay otra forma de vivir.

dejo esta pequeña entrevista a Eddie acerca de conocer a Warhol.

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TAR – NATION

Jonathan Caouette logra en Tarnation transmitirnos el estado mental propio y el de su familia, en ocasiones efectistamente y en otras a traves de la acción misma que sucede en pantalla, o de su voz. El psicodelic-oide viaj que representa este film empieza cuando Jonathan se entera de que su madre esta internada en el hospital por envenenamiento. inmediatmante despues, nos lleva a los momentos decisivos que cambiaron su vida que parecia encaminada al exito social y economico en un infierno de psiquiatricos que la convirtieron en una persona peligrosa y que continuamente pone en riesgo su propia vida. Jonathan se graba a el mismo desde muy temprana edad personificando mujeres y trasvestis, ante nuestros ojos discurren los cambios que le realizo a su aspecto a traves de los años, sus primeros novios, los grupos de los que se rodeaba y las actividades en las que estaba inmiscuido.

Jonathan podia pasar de un estatismo casi autista hasta la violencia mas hiperactiva y radical, despues de algunos años los medicos diagnosticaron el origen de estas patologias en el consumo de dos cigarrillos de mariguana bañados en PCP. Al parecer Jonathan no sabia que estos primeros churros contenian el poderoso quimico que altera los procesos neurologicos para siempre.  Al mismo tiempo que lleva la historia de su madre y la propia Jonathan se nos muestra en su actual modo d vida acompañado de una pareja estable y fiel y preocupado por reencontrarse con su pasado; ayudando a su madre a salir adelante y reubicando a su padre que no sabia de su existencia, Todo esto al frenetico ritmo de los videos que Jonathan hizo del el mismo en la adolescencia en los que  canta vaciando toda la energia de su cuerpo.

Su madre por otro lado , pierde la custodia de Jonathan muy temprano, sus tratamientos psiquiatricos de shock sevuelven cada vez mas y mas frecuentes  y la nececidad de estar continuamente medicada y  vigilada por los medicos la aparta de la familia convirtiendola de alguna manera en algo mas cercano a una hermana , que a una madre, rol que adopta la abuela, y que realiza de una manera… poco ortodoxa. Conforme los videos que Jonathan realiza avanzan en el tiempo se puede observar como el espacio va siendo sujeto de una degradacion y un descuido que encuentra su claro reflejo en la mente y los cuerpos del Abuelo, la abuela , jonathan y su madre.

Cuando mas se van acercando los videos al tiempo diegetico en el que sucede la ¨realizacion¨de Tarnation como un documental, la violencia y los altercados al interior de la familia se vuelven la orden del dia, aderezados de algunas dudas acerca de la manera en la que los abuelos educaron a ambos y tambien acerca de la genuina nececidad de los tratamientos de shock.

Caouette logra en su pelicula sintetizar en un espacio temporal de unos 30 años la evolucion radical de tres generaciones de su familia; la reconstitucion de lo que muchos podrian señalar como el sueño americano en una pesadilla de drogas y violencia sabiendo darle un ritmo que le permite alternarlo y llevarlo con los videos que el mismo realizo en su juventud y que insertan una fuerte nota musical en todo el documental.

no pude evitar recordar este material ante la secuencia inicial de la juventud de la madre , ojala lo disfruten:

http://vimeo.com/478353

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¿A quien le importa? Alan Berliner

En Nobody´s Business, Berliner hace gala de uno de los usos mas eficientes, emotivos y efectivos del material de stock y de documentos como  fotografias familiares y epistolas. De la misma manera se muestra con un gran colmillo como director y realizador de documentales conforme lleva a su propio padre por el camino que el enfaticamente ha decidido rechazar, en verdad una clase magistral. A traves de multiples entrevistas con su padre arregladas a manera de que paresca un unico y fresco encuentro, Berliner no solo logra abrir a su padre; se autorretrata, hace una bitacora de una amplisima busqueda que lo lleva a los confines del mundo, mostrandonos su caracter y lo que esta dispuesto a hacer para tener un producto cinematografico integro a partir de snippets de realidad y de su padre casi burlandose de lo que Alan se propone.

Colateralmente y a traves de la necedad de Oscar Berliner para cooperar y de la , bueno de las pequeñas entrevistas con los primos lejanos y cercanos, se advierte de manera interesantisima el fenomeno de las brechas  generacionales y sobre todo el desinteres general de la gente por conocer de donde vienen, uno de los momentos mas increibles de la pelicula es cuando Alan lee a su padre  una carta que su bisabuelo le mando a su abuelo cuando este emigro a America y que tiene un contenido emotivo y humano fortisimo solo para escuchar ¨ eso son tonterias¨, tal vez sea por la naturaleza de nuestro trabajo , o solo una cuestion personal , pero yo no podia dar credito, seria increible contar con semejantes documentos que contuvieran las almas de mis antepasados y poder ponerme en contacto con ellos asi, como lo puedo hacer cualqueir dia con Proust , Baudelaire o Pirandello.

El montaje es la pieza que hace de este film una obra maestra, hay algo unico y maravilloso en como se hilvana el stock de polonia de principios de siglo con la entrevista de oscar con unos alegoricos boxeadores.

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Caray… si tan solo se pudiera empezar otra vez.

Capturing the Friedmans es una pelicula cautivante que tiene al espectador ansioso de recibir mas y mas creyendo que en algun momento la enorme cantidad de informacion que se ha amasado en el cerebro servira para armar una conclusión, no es el caso. Es muy dificil… establecer mi sentir hacia cualquiera de los personajes, conforme avanza el film hay momentos en los que empatizamos y se revelan en otros, oscuras inclinaciones para luego llevarlos a juico y que empaticemos otra vez con ellos solo para declararse culpables de atrocidades y convertirse en monstruos. Lo que sucede es que ante tanto ¨lo confese para que mi sentencia fuera mas corta¨o ¨el abogado me aconsejo¨y los niños siendo presionados para declarar a la medida en contra de Arnold y Jesse, Capturing the Friedmans se vuelve mas bien un documental acerca de la percepcion idividual, social, de masas y de medios que acerca de un ¿ pedofilo? y su captura. Si, a Arnold le gustaba la fina pornografia infantil holandesa, pero !chispas!, una cosa es escribir un guión y otra rodar una pelicula. La policia local atrapa a Arnold en lo que se conoce como una operacion del tipo ¨sting¨, que es como cuando un policia juega el papel de junkie para atrapar a un narcomenudista ,o de prostituta para llevar a la comisaria a los caballeros que buscan acción. El chiste es – y la pelicula no indaga mucho sobre esto por que los mas probables es que nadie sepa ya lo que paso- que al enterarse de que Arnold daba clases de computacion a niños, se les hizo facil acusarlo de toqueteos, juegos y pedofilia en general. Las balanzas del poder en todo el mundo , pero particularmente en EU permiten que alguien, salga muy bien parado como heroe despues de lograr atrapar a semejante monstruo y pueda aspirar a un cargo politico superior.  En general el material del que esta compuesta la pelicual son videos familiares tomados por uno de los hermanos; David, un videoaficionado que  tenia grabados momentos de su familia en las mas locas y distintas situaciones que van desde juegos infantiles con los hermanos hasta decisiones de corte un dia antes de los juicios  en la cena pasando por peleas y eventos varios. Este material nos muestra como La familia que se esta desbaratando y sus miembros en lo individual no saben que rumbo tomar, ni de donde vienen, con quien hablar o a quien hacerle caso, situacion que se concreta con las fallidas deciciones de – no sabemos si en aras de la verdad o la clamencia del jurado- declararse culpable que luego llevaron a la incriminacion de jesse y finalmente al suicidio de Arnold. Añadase a este explosivo coctel la influencia de un grupo de padres enfurecidos, niños que si no mienten por que quieren o por que los obligan – o por qe ¿es verdad?- lo hacen para identificarse con los otros muchachos y cooperar con la ley, y una fiscal un tanto gestapo y ahi tienen uno de los documentales mas laureados del 2003.

esto es lo que pasa cuando el pensamiento, cuando lo que se dice , se asimila como realidad

exacto, la muy occidental costumbre de identificar la realidad con el pensamiento.

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Lecumberri. El palacio negro de Arturo Ripstein

Primero un periodicazo para ponernos en contexto: http://www.eluniversal.com.mx/notas/443741.html

En Lecumberri; el palacio negro, estamos ante un Ripstein ni tan joven ni tan verde ( a cinco años de haber hecho el castillo de la pureza y faltandole uno para aventarse El lugar sin limites) en el cual sin embargo, y en realidad no se si tenga que ver mas con las vejaciones propias de la politica nacional de aquel entonces o con su desarrollo profesional, lo sentimos fuera de lugar y un tanto inocente en el campo del documental. Al parecer, y aunque encontremos a los prisioneros politicos que aparecen en la pelicula un poco como gente que no sabe por que lucha no lo que involucran sus actividades, da la impresion de que el director se ancla en estos personajes, y toma su bandera, un poco dejando de lado, o mas bien opacando el resto del contenido , que a mi me parece mucho mas rico. Se evidencia la falsedad de la gente ante la presencia de la camara, tanto de las instituciones como de los individuos, se muestra el amplio espectro de realidades que se podian vivir, en Lecumberri, y mas importante o mas interesante  que todo lo demas aunque no parece haber sido una meta para el realizador, se hace una fascinante diseccion de las estructuras sociales hacia adentro del penal , de las relaciones con los reos poderosos, de los esclavos, de la trata con los gendarmes, de la lucha por cosas que cualquiera de por sentado como una cobija o lugar donde dormir y de como todo esto sucede en el imponente y laberintico edificio, que al final se revela como el personaje principal del documental. Se siente apresurada la exploracion social y espacial y se le dedica mas tiempo a mostrar protocolos de entradas y salidas del penal , pero tengo entendido que esto es por que se avecinaba la pronta clausara de la penitenciaria.

El documental me empuja a referenciar un gran libro de Phillip K. Dick , literato de primera que su contexto temporal llevo a tomar a la ciencia ficcion como pretexto para sus carceles de la mente.

les dejo Ubik, una no tan conocida novela de este autor.


JUMP IN THE URINAL AND STAND ON YOUR HEAD.

I’M THE ONE THAT’S ALIVE. YOU’RE ALL DEAD.

Ubik

en .doc, para que todos la puedan leer.

Por si alguien sigue leyendo a Lev Grossman :”a deeply unsettling existential horror story, a nightmare you’ll never be sure you’ve woken up from” ja

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Vamos poniendo las reglas: Indoctrination.

Indoctrinantion de Harun Farocki se adentra en un seminario para ejecutivos europeos hacia finales de la decada de los 80´s y como es que destruye la individualidad de los asistentes invitandolos a convertirse en maquinas de ventas sin mayor proposito que un balance positivo en la cartera. El seminario dura 5 dias, el video dura 45 minutos, en este tiempo veremos como les son ofrecidas a los asistentes, distintas tecnicas que les permitiran convertirse en los hombres que quieren ser , atraves de varias dinamicas que incluyen – entre otras- la grabacion y posterior critica de los ejecutivos haciendo algun adress publico o charlas acerca de la imagen que deben proyectar y lo que les ha funcionado en el pasado.

Conforme el documental avanaza, el coach de la transformacion se vuelve mas y mas tajante en señalar lo que esta deteniendo a cada uno de ellos, sus errores, sus percepcionesy utiliza un lenguaje que aunque no es grosero, si es bastante demoralizante, pero los ejecutivos lo aceptan como borreguitos en un corral. La estetica del video  a ¿4? camaras en momentos le da un sentido como de reality show y la ritmica vertiginosidad del montaje aumenta una tension que ya el propio contenido humano contiene.

Hacia los ultimos dias, se corrigen o pulen algunas caracteristicas de los ejecutivos y empiezan a aflorar otras, especialmente las que conciernen no a un cambio que los hara mejores solo por hacerlo en horas de oficina , sino en algo mas radical que afectara y cambiara sus vidas por entero, haciendolos una suerte de actores a tiempo completo a traves de modismos, ropa, automoviles y actitudes , todo con el exito empresarial en mente.

Es un cambio extraño el que se plantea, ocurre de afuera hacia adentro cuando por lo regular , los libros de autosuperacion , y los consejos de mama, los maestros y el parroco invitan al genuino cambio interior que hara que lo exterior se mueva por añadidura, solo es como ponerse una masacara. Por lo regular trato de que los contenidos que referencio en mis reseñas no sean tan conocidos por que no tendria ningun sentido compartir lo que todos ha visto, sin embargo para esta ocasion quiero dejar estos dos, que desde mi perspectiva plantean lo mismo pero sin la paja.

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